Ramón D. Rivas

El Museo Forma está presentando al público, en su sala temporal, la obra del maestro Johannes
Boekhoudt que titula: Ciudad flotante. Se trata de una serie de impresionantes cuadros plasmados de arte conceptual, pero muy bien definidos. No obstante, el maestro reflexiona también sobre otros aspectos, como es el caso de la incidencia del artista plástico  en la sociedad y afirma: “el arte no es nada más ni nada menos que comunicación”.

Boekhaudt es de la opinión que “el artista, debe tener la capacidad de comunicar y transformar al espectador. Los mensajes por medio de la pintura son muy importantes”, dice.  “En mi caso, la critica social es mi fuerte. De una u otra manera el mensaje ha sido claro, se debe de tener obras que transformen a la comunidad. En nuestras sociedades, muchas veces, por el convivir diario, nos olvidamos de ciertas cosas que nos están sucediendo.

Por ejemplo, la violencia domestica, la trata de niños y niñas, las violaciones en contra de nuestros derechos humanos. Hay que denunciar esto; en la prensa lo dicen y yo lo pinto, para que perdure por siempre. Así que es una lucha sin fin. La sociedad, esta muy distraída; sin embargo, si logramos cambiar a una sola persona por medio de una pintura, se habrá logrado mucho. Por eso siempre prefiero  exponer en los  museos. Lo mas importante para mi es que el pueblo, cualquier persona, pueda ver mi obra y llevarse algún mensaje para su propia vida.

Esa es la función de estos espacios públicos o semiprivados. Las galerías son temas aparte, lo que hacen es vender, pero lo contrario que los museos, estos brindan esa vitrina a su gente. El arte es para todos y no para unos pocos”, puntualiza el maestro. Pero el artista se refirió en la conversación también a otros aspectos humanos, como la alegría y la tristeza, y me dijo al  respecto: “como persona, alegría para mi, es mi familia, mis hijos y mi esposa.

Como artista, una obra finalizada es alegría. Pero también  pienso que la alegría tiene su propio mundo y está en uno mismo, en eso de querer sentirla o no. Lo contrario con la tristeza, que para mi significa inquietud interior, muchas veces alimentada por los recuerdos de un pasado etc. Pero debo recalcar de que  durante mis momentos más duros y tristes que he vivido, he podido realizar las pinturas más bellas que jamás habría soñado. Y es que soy de la opinión que la depresión colabora en cierto modo para con mi obra. Siento que el nivel que alcanzo para interiorizarme es tan grande, que logro desconectarme de este mundo físico, dándole libertad absoluta a mi mundo espiritual.

Entonces, las ideas fluyen como río que baja de las montañas. Esa sensación que genera mucho desgaste mental y física, ya que adopto una manera de pintar casi sin descanso. Este proceso puede durar todo el día y el siguiente. Siempre tengo esa necesidad de no descansar hasta no haber logrado terminar la obra. Pero soy feliz por lo que hago, nunca pedí ser artista, a mi me lo regalo Dios”. Y es que al reflexionar el maestro sobre esto, le pregunté: ¿Es tu arte alegre, lo consideras como un recuerdo, es tristeza, es melancolía, son retazos que añoran algo, hay algo oculto en tu obra? Y me respondió: “En verdad, toda mi obra te cuenta un poco, o mucho, sobre mi propia vida, tanto de mis momentos felices como los tristes. Pero sí, efectivamente hay mensajes detrás de las pinturas por medio de símbolos y colores.

Pienso muchas veces en la pobreza que pasamos mi familia y yo al llegar a Costa Rica en los años 70’s en donde no había ni para comer. Luego el alcoholismo de mi papa, el no tener muchos amigos de verdad. Un país, con diferente cultura, idioma, costumbres, etc.  Sí, mi vida misma esta cargada por muchos altos y bajos debido a varias experiencias. Esas vivencias son las que he externado en mis pinturas. Por ejemplo: Los niños de guerra (La guerra que viven los niños, tanto en las calles como en sus propios hogares). Mujer u Objeto (Decirle no a la violencia domestica), Presencia (Sobre los derechos humanos). Son todos temas que traté en mis obras y que hoy son mensajes claros que dejo atrás.

Mi arte es en verdad el hablar de las cosas que no queremos escuchar ni ver de la sociedad; sin embargo, nos carcomen peor que un cáncer día a día”. Luego le hago otra pregunta  al maestro: ¿Es Costa Rica un espacio propicio para la creatividad? Y me contesta: “Mi mundo artístico es pleno ya que cuento con el apoyo de mi familia. En Costa Rica vivo y trabajo en mi estudio. Como no salgo mucho, siento también que eso ha colaborado bastante para la creación: aquí todavía, cuento con los recuerdos de un pasado que no me hacen olvidar de donde vengo. Costa Rica es lindo y tranquilo y el clima es perfecto para mi”.

Nuestra conversación concluyó, pero antes le pregunté al maestro en forma directa: ¿Quién es Johannes Boekhoudt y qué quiere con su arte? Y me respondió, así: “Soy una persona con muchos sentimientos encontrados. Siempre ando en búsqueda de algo nuevo. Soy hiperactivo, inquieto y no conformista. Busco ilógicamente la perfección en mi trabajo, sabiendo, desde ya, que la perfección no existe. Como artista, quiero que siempre mis pinturas lleguen a todos y todas. Por medio de los museos, trato de poder dar un mensaje de cambio, despertar esa reflexión y emoción a quien está mirando mi obra. En fin, me considero un luchador incansable que quiere llegar a los grandes museos del mundo.

Si, soy un soñador, y sueño con llegar al MOMA, hoy o mañana. El tiempo dirá…  Mi pintura es el resultado de mí mismo. Talvez sea yo un boceto, deambulando por la vida, alimentado solo por el amor que le tengo al arte.  El lienzo y el óleo confabulan con esta misión”. Es por todo ello que nos congratulamos en poder mostrar en El Salvador la obra del maestro Boekhoedt. Su obra plástica es más que pintura, es repensar el pasado, es ver con ojos críticos el presente, es calcular para bien el futuro. Su arte es vedad.