Alfonso Gumucio
Guadalajara/México/dpa

“Apoteósica”, es la palabra que define mejor la gala del Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG) dedicada al estreno mundial del largometraje documental “Seguir siendo: Café Tacuba”, y al concierto que la banda mexicana ofreció inmediatamente después.

El Teatro Diana de Guadalajara se encontraba abarrotado el domingo por la noche, y no es pequeño.

No solamente la platea sino todos los pisos superiores, los balcones y palcos, estaban a reventar.
Café Tacvba no es solamente considerada la mejor banda de México, a juicio de los directores de la película, los jóvenes cineastas Ernesto Contreras y José Manuel Cravioto, “es la mejor del mundo”.

Sólo de ese grado de admiración y complicidad podía resultar un documental que logra muy bien describir la amistad y el proceso creativo entre Rubén Albarrán, Emmanuel del Real, Joselo y Quique Rangel.

“No somos rockeros, somos otra cosa” afirmaban en sus inicios los cuatro músicos mexicanos, y veinte años después sostienen lo mismo. Su música es absolutamente ecléctica, pues incluye todo tipo de instrumentos, de melodías y de ritmos. El rock no es sino una faceta, pero lo que destaca es la permanente búsqueda de composiciones que no se inscriben en un estilo repetitivo.

Esa misma versatilidad de Café Tacvba se respira en el documental, una composición de imágenes y entrevistas que tiene mucho de la diversidad de la música que retrata. Desde documentos antiguos cedidos por los integrantes de la banda, hasta filmaciones de las giras y conciertos recientes, escenas de animación gráfica, entrevistas y sesiones de ensayo, todo contribuye a la construcción de un retrato que no puede sino encantar a los seguidores del grupo.

Cada una de las personalidades que integran Café Tacvba es diferente, distinta, y sin embargo, la armonía a través de la música es total. Nada más lejos de ellos que uniformar su apariencia o su música: si hay algo que los caracteriza es precisamente su diversidad. El secreto, afirma Joselo en el film, es el respeto que sienten entre sí.

Veinte años de convivencia y de creación colectiva no son fáciles en el mundo de la música y son pocas las bandas mexicanas que se han mantenido unidas tanto tiempo. Las agotadoras giras, que suelen ser motivo de desgaste y de tensiones, son aquí una muestra de sencillez de los músicos y su sentido del humor.

Café Tacvba se divierte. Hacer música, cantar, no es un trabajo para ellos sino un placer: “El trabajo es todo lo demás cuando no cantamos”, afirman. De Estados Unidos a Japón, pasando por países de América del Sur y otros de Europa, la banda ha acumulado un kilometraje tan extenso como intenso. Los premios se acumulan pero la celebridad no ha mellado el carácter bonachón y abierto del cuarteto, ni ha distorsionado su proceso creativo.

Como señala un productor de Estados Unidos entrevistado en el film, Café Tacvba es una de las pocas bandas que no se guía por el marketing. Ellos crean a su ritmo, sacan nuevos discos cuando creen que tienen una propuesta nueva y nunca se sienten presionados por las modas musicales o los condicionamientos comerciales que son tan importantes en la industria de la música.

Si el documental gustó al público que desbordaba la platea y los palcos del Teatro Diana, esto no fue nada en comparación a lo que sucedió inmediatamente después, cuando al terminar la película se levantó la pantalla y Café Tacvba comenzó su concierto, que duró hasta la medianoche.

El cuarteto mexicano, y en especial su principal vocalista, Rubén Albarrán, revolucionó a la audiencia en muy pocos minutos. “Rubén y los tiesos”, como dice en broma Emmanuel del Real, es un grupo que a través de la música se comunica afectivamente con su público.

Durante el concierto parecía que los balcones del teatro iban a ceder, de tanto que vibraban con centenares de personas saltando al unísono y cantando de memoria todas las canciones.

Rubén Albarrán se lanzó de cuerpo entero sobre su público una y otra vez y salió indemne luego de dar una vuelta completa por toda la platea del teatro, sobre los brazos de todos, y sin dejar de cantar.
El festival de cine, que pone el acento en la música, cuenta con varias otras películas documentales del género programadas en la sección “Son de Cine”, entre ellas “Beyond Ipanema” de Guto Barra, “Mercedes Sosa cantora, un viaje íntimo” de Rodrigo H. Vila y la senegalesa “Youssou Ndour: I bring what I love”, de Elizabeth Chai Vasarhelyi.