Rodolfo Aguirre/Colaborador
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Hablar de formación integral es referirnos a la obtención de un cúmulo de conocimientos teóricos y prácticos que complementan la preparación de una persona, en un campo determinado. Por ejemplo: los alumnos de un centro educativo a quienes se les brinda religión, preparación artística, deportes, computación al más alto nivel , inglés complementario y una serie de conocimientos que le permitan dar una orientación para enfrentarse a la realidad en lo político, económico y social para acceder a un mejor entendimiento y desarrollo en la sociedad.

La formación integral debe ser igual para los artistas en diferentes áreas, lo que pasa es que muchos talentos general-mente no han tenido la oportunidad de una preparación sistemática y metódica, es decir estudiar en un centro especia-lizado por ejemplo de música como el Centro Nacional de Artes (CENAR), o en otra institución.

La ausencia de este tipo de instituciones o conservatorios deberían ser multiplicadas, pues permitirían al talento no limitarse a ser   “músico de oído ” sin poder leer solfa como se le conoce en el medio y no digo que esté malo ya que son los que más se conocen y que han logrado desarrollar a plenitud el verda-dero sentido auditivo.

En nuestra realidad es frecuente conocer a cantantes que ejercen su arte acompañados de una pista musical o cantar con acompaña-miento orquestal, lo que les permite hacer de su talento una forma de subsistencia; pero es importante también que sepan tocar un instrumento, principal-mente guitarra o en su caso, piano, para poderse acompañar y abrirse más campo en su proyección.

Asimismo considero que el artista, si pretende convertirse en un compositor, es decir escribir canciones, debe conocer de aspectos técnicos como: métrica, cuadratura y ya no se diga llegar a ser un arreglista lo que representa otros dólares más.

Hay casos en donde el artista escribe canciones a la hora de hacerles los arreglos musicales el intérprete deberá adaptarse a las circunstancias del músico, debido a que la vocalización debe encontrar su punto perfecto de enlace con un determinado acorde, lográndose así una perfecta melodía. Otro aspecto importante en los cantantes es la puesta en práctica de la plástica como los gestos y ademanes, que vayan acordes al mensaje de la canción y transmitir el verdadero sentimiento, para lograr el efecto que se pretende causar al público, en otras palabras el artista debe vivir su canción, su obra, para darla a conocer a los demás y lograr su objetivo. Recordemos que con la música se transmiten pensamientos, ideas y problemáticas de la vida cotidiana del país y del mundo entero.

El mensaje sigue siendo, cultivarnos en cada área artística, siendo autodidactas, aprovechando las oportuni-dades de formación que podemos tener y se abrirán más surcos, que se traducirán en nuevos beneficios.