Myriam Alvarez
USA/DPA

Para muchos directores, el género documental es una de las formas más orgánicas de hacer cine. En el caso de Martin Scorsese, es una manera de capturar las imágenes que han dejado una marca en su vida y su carrera.

Considerado uno de los cineastas más importantes de su generación, Scorsese saltó a la fama por sus películas de ficción, como “Mean Streets”, “Taxi Driver”, “Raging Bull” y más recientemente “The Departed”, por la cual ganó su primer premio Oscar.

Sin embargo, el director realizó una serie de documentales durante su trayectoria, el último de ellos “Shine the light”, sobre la legendaria banda de rock Rolling Stones.
Para Scorsese, filmar un documental es como tomarse unas vacaciones. Mientras que el rodaje de una película debe ser planificado hasta el último detalle, la filmación de un documental suele ser más relajada.

“Shine the light” es el cuarto documental-musical de Scorsese. Su primer proyecto de este tipo fue “The Last Waltz”, en 1978, cuando grabó el último concierto de la agrupación The Band.

No fue hasta 2003 que Scorsese volvió a experimentar en este género con su documental “Feel like going home”, una retrospectiva de los músicos de blues, y finalmente en 2005, con “No direction home: Bob Dylan”, una recopilación de entrevistas y actuaciones de Dylan durante los primeros años de su carrera.

La música siempre ha tenido un papel importante en el trabajo de Scorsese. Las escenas más famosas de sus películas cuentan con una banda musical que las complementa en todo su esplendor y las transportan a otra dimensión.

El cineasta también realizó documentales con otras temáticas como el político “Street scenes”, sobre las protestas antibélicas de 1970, “Italianamerican”, de 1974, un retrato de sus padres, “American boy: a profile of Steven Prince”, de 1978, sobre uno de sus amigos, y “Made in Milan”, de 1990, sobre el diseñador italiano Giorgio Armani.

Pero Scorsese no es el único director que busca un respiro en filmar la realidad. Cineastas como Jonathan Demme, Spike Lee y Michael Apted pospusieron proyectos de Hollywood para hacer documentales, mientras que James Cameron se pasó diez años, después del éxito de “Titanic”, haciendo filmaciones submarinas.

Durante su larga carrera detrás de las cámaras, Scorsese ha demostrado que cuenta con una gran habilidad a la hora de contar historias. La narrativa de sus películas es directa, cargada de energía.

Esta misma dinámica aparece es sus documentales. Incluso con tres horas y media de duración, “No direction home” captura con gran maestría el espíritu de los años sesenta y el rápido ascenso de Dylan al estrellato.

Por su parte, “Italianamerican”, una serie de conversaciones con sus padres sobre sus orígenes en Sicilia y su vida de el barrio deLittle Italy, en Nueva York, tiene un estilo más bien casero y fue realizado en el hogar donde creció. Al final del rodaje, el cineasta incluyó la receta de salsa de tomate de su madre.

Los documentales de Scorsese reflejan las mismas preocupaciones que abordan sus películas: la identidad del ser humano, el valor de la amistad y la atracción de lo prohibido, entre otros temas.
A principios de su carrera, el cineasta trabajó en la edición de dos documentales sobre músicos: “Woodstock” y “Elvis on tour”, unaexperiencia que marcó años más tarde sus propios largometrajes.

Scorsese, que nació un año antes que Mick Jagger y Keith Richards, y realizó su primer cortometraje en 1963, cuando los Rolling Stones lanzaron su primer sencillo, parece predestinado a convertirse en el camarógrafo de la banda.

“Quería capturar la esencia del grupo sobre el escenario, en un teatro más bien pequeño, más íntimo. De esta forma se puede apreciar a la banda trabajando junta, en cada canción. Esto me pareció sumamente interesante”, dijo el director en una conferencia de prensa reciente en Nueva York.

“Me gusta poder cortar de una imagen a otra, el movimiento, ese tipo de dinámica”, añadió.
El cineasta reconoció la influencia que la música de los Stones tuvo en su vida y su carrera, en especial durante la década del sesenta. “Su música tiene mucho que ver con ciertos aspectos de mi vida, de mis experiencias personales cuando estaba creciendo”, afirmó.

“Su música es hermosa, honesta y brutal al mismo tiempo. Siempre permaneció conmigo y se convirtió en una fuente de inspiracióndurante toda mi carrera”, reconoció Scorsese.
Para el director, las canciones de los Stones son como la narrativa de una película, todas ellas cuentan una historia, mientras que la banda es la protagonista de esa historia.